lunes, 28 de octubre de 2019

Vincent Van Gogh


Es frecuente encontrar en la historia del arte pintores cuyo estilo, demasiado personal, ajeno a lo que era considerado lo “normal” en la época, ha intentado ser explicado atendiendo a razones médicas.
La pintura de Van Gogh no es ajena a esta especulación, con la salvedad de que sí parece confirmado que el pintor holandés sufría algún tipo de enfermedad mental partiendo del estudio de su vida y escritos. La cuestión para los especialistas sería determinar cuál era su dolencia; no en vano, durante los últimos cien años se han propuestos males tales como la epilepsia, la esquizofrenia, la depresión, envenenamiento por uso de determinados colores o la sífilis, por ejemplo. A ello se suman las últimas palabras que suelen atribuirse a van Gogh antes de morir: “la tristeza durará siempre”.
Van Gogh ingresó voluntariamente en el sanatorio mental de Saint-Rémy en 1889. Para entonces, ya había sufrido varios ataques nerviosos, había intentado agredir a Gauguin, cortándose él mismo parte de una oreja (aunque hay investigaciones que apuntan a que más bien fue Gauguin quien hirió a van Gogh) y había estado internado en un hospital de Arlés. En su ficha de ingreso en Saint-Rémy se indicó que: “Padece de manía aguda con alucinaciones visuales y auditivas que lo han llevado a mutilarse cortándose una oreja 00 soy de la opinión de que M. van Gogh padece ataques epilépticos no demasiado frecuentes y que es aconsejable tenerlo en prolongada observación.”
A partir de entonces, Van Gogh experimentó ataques esporádicos durante los cuales sufría alucinaciones. A esto se sumaba la depresión, impidiéndole durante temporadas completas pintar algo. Además, cualquier acontecimiento podía afectarle de manera insospechada. Sin embargo, a pesar de ello, Van Gogh abandonó Saint-Rémy en mayo de 1890 para dirigirse primero a París y después a Auvers, donde trabó amistad con el doctor Gachet, amigo de su hermano Theo y aficionado a la pintura, y comenzó una breve pero fecunda etapa artística. De estos momentos data su obra La iglesia de Auvers-sur-Oise.
Pero de nuevo una discusión puso fin a la buena relación con Gachet, la depresión volvió  y finalmente, el 27 de julio, Van Gogh se disparó mientras paseaba en solitario por el campo, falleciendo dos días después. Por si fuera poco, su hermano Theo, que tanto hizo por Vincent, enloquece meses después y fallece al año siguiente.
Tal vez estas explicaciones a su estilo, fundamental en el desarrollo del arte moderno, sean demasiado simplistas, aunque no podemos olvidar que desde el siglo XIX arte y vida de un artista están más unidos que nunca, siendo sus obras reflejo de su biografía personal y espiritual. En cualquier caso, la cuestión sigue abierta y probablemente así seguirá sin una respuesta definitiva.
Algunos médicos de la época afirmaron que Van Gogh no sufría esquizofrenia, dado que esta enfermedad es duradera y crónica, características que no concordaban con los episodios del artista. La correspondencia que el pintor mantenía, principalmente con su hermano, nos ha ayudado a comprender mejor a Van Gogh y lo que le atormentaba. Gracias a ellas, también sabemos que los doctores le trataban de epilepsia.

lunes, 21 de octubre de 2019

Taller de Nutrición

Actualmente, la mala alimentación, la falta de nutrientes, una pésima relación con la comida a nivel emocional y el exceso de informaciones contradictorias respecto a lo que es una alimentación saludable hacen que perpetuemos hábitos poco saludables y que pueden causarnos diversas patologías. En el Taller de Nutrición se conocen los diferentes aspectos de esta disciplina que abarca una parte tan importante de nuestra vida. Se ven distintos enfoques de la nutrición según la cultura del país o los últimos descubrimientos científicos. Se resuelven dudas sobre cómo alimentarnos de forma saludable. También se vincula de forma práctica con el Taller de Cocina y con los "desayunos saludables" de los martes.

II Concurso de Relatos Cortos

Bases 2019
Pueden participar en el II Consurso de Relatos Cortos todos los trabajadores de Son Espases/Sector Ponent y los usuarios del Servicio de Salud de las Islas Baleares.
Debe ser una creación original del participante, por tanto, no puede ser una copia parcial o total de otra obra. La temática es libre.
El relato puede presentarse en cualquiera de las dos lenguas oficiales de las Islas Baleares (castellano y catalán).
La extensión del relato no puede superar las 500 palabras, sin contar el título.
No debe ser contrario al buen nombre, al prestigio o a la imagen de Son Espases. Tampoco puede ser un medio publicitario de productos o servicios.
Los participantes deben enviar el relato junto con el formulario que aparece en la página web de Son Espases (www.hospitalsonespases.es). Además del título y del texto, hay que consignar un seudónimo y un número de teléfono para poder contactar con la persona ganadora.
El plazo para enviar el relato vence el 31 de octubre 2019 a las 23.59 horas. No se admitirá ninguna obra que se envíe fuera del plazo establecido.
Los participantes aceptan ceder gratuitamente al Hospital Universitario Son Espases los derechos de reproducción, distribución, transformación y/o comunicación pública de los relatos enviados.
Se concederán cuatro premios y cuatro accésits:
-Dos premios para los profesionales: uno para los relatos en lengua catalana y el otro para los relatos en lengua castellana.
-Dos premios para los usuarios: uno para los relatos en lengua catalana y el otro para los relatos en lengua castellana.
Dos accésits para los profesionales: uno para los relatos en lengua catalana y el otro para los relatos en lengua castellana.
Los premios consistirán en un libro electrónico.
El jurado hará público el nombre de los autores de los relatos ganadores el día 29 de noviembre de 2019.
#RelatHUSE, 280 caracteres para una historia sobre Son Espases
Este año, incorporamos el uso de las redes sociales. Para participar en el concurso en Twitter, basta con escribir una historia relacionada con Son Espases, con un máximo de 280 caracteres, y añadir la etiqueta #RelatHUSE. Se puede redactar en cualquiera de las dos lenguas oficiales (catalán y castellano). El plazo para enviar el relato vence el 31 de octubre 2019 a las 23.59 horas. El Jurado publicará el nombre del ganador el 29 de noviembre de 2019 y el premio consistirá en un libro electrónico.

lunes, 14 de octubre de 2019

Taller de Escritura / Blog

El taller de blog todavía continúa en la Unidad Comunitaria de Rehabilitación, empezó para la edición de una revista donde participaban todos los usuarios pero con el tiempo se decidió crear un blogspot en internet donde ir publicando los artículos que cada usuario eligiese. Se estaba alternando con el taller creativo pero hace unos meses se decidió separarlos y que cada uno eligiese el taller que prefería. Ganó el taller creativo por mayoría.
Este taller tiene algunas concordancias con los talleres de escritura creativa que se imparten por todo el mundo, está orientado a personas que les haga ilusión escribir. Hay muchas maneras de escribir dependiendo de a quién te dirijas y las motivaciones que tengas. La mayoría de textos están relacionados con las actividades que realizamos en la UCR, con la motivación de hacer entender a las personas que nos rodean las diferentes actividades que realizamos para la recuperación. Muchas veces las actividades se hacen pesadas porque son cosas que ya sabemos hacer pero se insiste para que no se pierdan hábitos y conductas adecuadas. El blog ayuda a repasar estas actividades, a interiorizarlas y a compartirlas con los curiosos que se preguntan qué se hace en una Unidad Comunitaria de Rehabilitación.
Aún así, el taller está abierto a la escritura sobre cualquier tema y en cualquier formato, desde biografías a poesías, cuentos, etc. Personalmente prefiero el artículo periodístico o la carta, donde le haces saber a un amigo o a un familiar lo que estás haciendo, descubriendo, trabajando en la Unidad Comunitaria de Rehabilitación ya que aunque te parezca inútil, poco a poco acaba teniendo un sentido al escribirlo: se dibujan los objetivos a conseguir; se recuerda lo que ha fallado antes de ingresar; y lo que puede servir a la hora de llevar una vida autónoma e independiente que evoluciona libremente sin la necesidad de un tratamiento.

lunes, 7 de octubre de 2019

Taller de Mente Activa

El taller de Mente Activa es una terapia basada en la estimulación cognitiva y en la neuropsicología aplicada, que consiste en estimular y mantener las capacidades cognitivas existentes con la intención de mejorar o mantener el funcionamiento cognitivo y disminuir la dependencia de la persona. Se trata de potenciar la memoria y mantener la mente en activo. Al igual que el cuerpo también hay que ejercitar la mente, aprender nuevos contenidos, poner nuevos retos a nuestro cerebro, realizar pasatiempos, etc.
Mente Activa se ha utilizado para prevenir demencias en mayores de 50 años, en el caso de la UCR se enfoca en la prevención del deterioro cognitivo. El taller suele durar una hora y media y se realiza en grupo.

Taller Creativo


El taller creativo ayuda a trabajar las emociones y a conocerse a uno mismo. Trabaja también las habilidades de cada uno individualmente y en grupo. Los trabajos se han llegado a exponer en otros lugares, aquí en la Unidad está todo muy bonito con creaciones de usuarios. Se hace semanalmente y dura aproximadamente dos horas. Lo dirige la enfermera de la Unidad Comunitaria de Rehabilitación, la cual sabe de arte y le gusta mucho. Nos da pautas e ideas para crear nuestras propias obras.

La vida está en continua evolución y este taller nos ayuda a no estar estancados ni bloqueados. La enfermera nos has dado muchas charlas y la terapeuta ocupacional también nos ha ayudado a encontrarnos bien con nosotros mismos y a recuperarnos del trastorno mientras trabajamos en alguna creación. Según el día se trabaja con materiales distintos, como las ceras, los rotuladores, las acuarelas, los acrílicos, las tizas, etc. Hemos trabajado con barro también y hemos plasmado las emociones mencionadas en el taller sobre las obras. También hemos aprendido sobre el simbolismo y la interpretación de lo que hemos trabajado y hemos conocido grandes referentes del arte contemporáneo.

En el taller creativo se generan y exploran una gama de ideas, es una buena forma tanto de recabar como de compartir diferentes experiencias, así como para co-crear posibles soluciones a los problemas creativos. Todos tenemos capacidad creativa aunque pensemos que no. Es una cuestión de práctica. Así, aprendemos a resolver problemas o retos de forma creativa.